张立影油画作品

张立影

女、安徽亳州人，无锡工艺职业技术学院，副教授，二级美术师，2023-2024年南京艺术学院访问学者，现南京艺术学院博士研究生，油画。中国美术家协会会员，中国油画学会会员，江苏省油画学会理事，江苏省青年美术家协会理事。北京当代中国写意油画研究院特约创作员。江苏艺术基金2018年度美术创作人才。宜兴市文联委员。宜兴市油画院副院长。2023年全国职业院校技能大赛美术造型赛项裁判，2024年世界职业院校技能大赛（美术造型小组）裁判，作品入选第十四届全国美术作品展览、百家金陵油画展、最绘画中国青年油画展、江南如画中国油画展等国家级、省市级美术展览并获奖。多幅作品被专业机构及私人收藏。

花与画的世界——花卉油画作品创作随想

为什么画花卉？花卉静物油画作为绘画艺术中的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和艺术价值。花卉静物油画的历史悠久，最早可以追溯到古希腊和罗马时期。当时的画家已经通过平涂勾勒的手法，在岩石和陶罐表面刻绘花卉植物进行装饰或点缀。真正形成独立风格和流派的花卉静物油画，则是在文艺复兴时期逐渐发展起来的。在这一时期，大部分绘画都是以宗教题材为主，花卉和静物的描绘正好契合了画家对宗教的敬畏和对生命情感的赞美抒发。随着时代的发展，花卉静物油画逐渐从宗教和神话的束缚中解放出来，开始更加注重对自然美的表现和对情感的传达。在17世纪的荷兰，花卉静物油画达到了前所未有的高度，成为了一个真正独立的题材开始兴盛。荷兰画家们以精湛的技巧和细腻的笔触，描绘出各种花卉和静物的生动形态和色彩，为花卉静物油画的发展奠定了坚实的基础。进入19世纪后，因为照相机的出现，写实绘画受到冲击。欧洲艺术风格不断演变，花卉静物油画也呈现出多样化的特点。从浪漫主义到现实主义，从印象派到后印象派，各种艺术流派都对花卉静物油画进行了深入的探索和创新，使其在绘画艺术中的地位更加稳固。20世纪以后，伴随着科技与经济的飞速发展，生活水平的提高，艺术家更加注重表现自我内心情感与精神世界。艺术发展经过百年的洗礼，也形成了百花齐放的风格流派。花卉作为自然界和我们生活中最具价值的元素，受到很多艺术家尤其是女性艺术家的青睐，成为了她们自己探索和表达情感的媒介。通过对花卉的描摹寄托情感，表达自我观念意识。比如被誉为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧基夫(Georgia O'Keeffe)，20世纪我国独具代表性的女性艺术家潘玉良，现当代在我国画坛影响较大的闫平、蔡锦、申玲、夏俊娜等。她们的作品都是以花为元素，通过对画的描绘表现自我内心柔软细腻的情感，给观者带来情感共鸣。

花卉系列的作品也是我近两年一直在创作的作品，花卉与主题性绘画不同，花卉表达的是小情小调，它更多的可以突显画者对生活的向往与美丽祝愿。记得有一次我带学生在宜兴的森林公园写生，森林公园里有一处叫蔷薇园的地方，种满了各种各样的月季，如蔷薇、金玛丽、伊丽莎白、永远的那不勒斯等80几个品种，整个蔷薇园以孔雀开屏、巨龙为主要设计形状布局。花开时粉的、白的、黄的、紫的、红色的等不用品种、不同颜色的月季竞相开放，煞是好看。那次写生时间刚刚时月季盛开的季节，我选择几株月季写生，画着画着竟然发现一朵月季从花苞慢慢绽放直至盛开。亲眼目睹了一朵花开的时间，体会了时间的变化流逝，惊叹大自然的神奇。这也许是我喜欢画花的原因，它让我沉醉在花的美丽色彩之中，惊讶花的绚烂魅力，感受到了花短暂的生命生机与力量。时间在走，花开花谢，带走的是时间，却给我们留下最美丽的绽放。就如同我们的生命一样多姿多彩、美丽一场。所以，我们也只有通过不断的努力，才能绽放出属于自己的美丽时刻，实现自我的人生价值。

《有干玫瑰的静物》《荷韵》两幅作品创作于2019年，那年夏天我有幸参加了江苏省油画高研班研修学习。高研班布置了关于静物写生的课题，那时的我迷恋于肌理的制作，为了使画面更丰富，更有表现力，我在绘制的过程中用了一些综合材料，如塑形稿，纸等做了底子，然后用油稀释油画颜料进行滴洒以及木屑等手段制作肌理。塑形膏和纸的使用可以让画面更具有肌理感、厚重感。综合材料的运用与尝试让画面有了不一样的效果。不同的色块、厚薄不同的肌理给画面营造了丰富的视觉感受。在作品中倾注自己内心的情感并通过作品表达出来，每一次创作都能带给我们不同的感受。如我在《玻璃瓶中的玫瑰花》作品中，强调了画面构图与色彩搭配。我选择了玻璃瓶插花的局部进行描绘，花与玻璃瓶充斥整个画面，几株玫瑰斜插在玻璃瓶子里，整幅画面以绿色调为主调，粉红的玫瑰花与绿色形成互补的色彩，既形成了色彩的对比但又协调，不突兀。画面并没有刻意的去仔细描绘花与瓶子中的水与枝干，而是用粗细不等的线条描绘，逸笔草草，不拘泥于细节的描绘凸显了枝干由于玻璃的原因而形成的扭曲的视觉效果。《黄色美人蕉》是一幅以黄色的美人蕉为主题描绘的作品，绿色、湖蓝的颜色相得益彰，突出了黄色的美人蕉花朵，之所以选择美人蕉创作，是因为黄色美人蕉的花语是坚实而美好的未来，寓意深刻而美好！带给我们生命的启迪，不管我们处在什么养的境地中，只要我们心存美好，不畏惧艰难险阻，就能寄希望于未来。每一次创作，我感觉都是与自然的对话，一次内心与自然的交流。在这个创作的过程中，我用自己的画笔去表达对自然界中花卉的热爱与内心的感悟。当这些花卉静物在画笔下逐渐显现、以完整的姿态在画布上鲜活起来，我也会感到无比的愉悦。花卉题材的油画在西方绘画艺术中占据着重要的地位。画家以花卉和静物为主要描绘对象，通过色彩、线条和构图等艺术语言要素，传达出画家对美的追求和情感的表达。是绘画艺术中不可或缺的表现形式之一。花卉静物油画创作，对我来说，不仅磨练了我的技艺，更带给我心灵上的慰藉。

花卉系列的作品对于我是抒发自我感受的表达。不管什么主题的绘画，一幅作品能否触动人心，关键在于它能否传达出某种情感或氛围。这要求画家在创作时不仅要关注形式美，更要注重情感的投入和表达。通过色彩、线条、构图等艺术语言的综合运用，营造出一种能够引起观者共鸣的情感氛围。对于画面，我们经常会为了达到想要的效果进行许多尝试，反复的思考、纠结、打破、重组。比如看似很简约的作品，有时候也是经过反复的涂抹调整，最后才呈现出来的效果。刘海粟在《谈造型艺术》一文中写道：“艺术的精神决不是在模仿自然，决不是仅仅在求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性……自然只不过供给艺术家以种种素材，要使这种种素材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界，这便是艺术家的高贵的自我创造!”花卉静物油画作为绘画艺术中的一种重要形式，它不仅是对美的一种追求抑或是对自然的模仿再现，更是一种情感和精神的传达。花卉油画在绘画艺术中具有独特的地位和影响力。以花卉为主要创作元素的绘画，以花为媒，以油画为媒介，自然与艺术的结合，花是我灵感的源泉，是大自然赋予我们美丽的礼物。花卉油画作品带我们走进花与画的世界，在这个纯净无染、怡然自得的艺术之境，感受花卉油画艺术带给我们的浪漫气息。